服装及表演艺术的样板剪裁、裁剪与原型设计本科课程
Pattern Cutting, Tailoring, Prototyping for Fashion and Performing Arts
课程概述
本课程样板剪裁、裁剪和原型制作是时尚业的基础，没有这些专业，任何设计项目都无法开展和发展。课程旨在弥补高级产品制造领域专业人才的不足，这些人才对于当今时装和影视服装供应链的维护、发展和创新至关重要。
课程将深厚的技术能力与对市场领域的预见和解读能力相结合。服装工艺是本课程的基石，通过深入研究时装和影视服装的历史、理解和掌握设计工艺的背景、经济因素、产业全景和专业框架，培养新型专业人才。创新工艺、循环性和可持续性主题、高超的手工艺，构成了定义当前和未来专业人员新技能的基本要素。
本专业毕业生能够根据自己的职业，在两个参考领域（时装、影视服装）中的一个领域从事专业工作。他们可以在公司和裁缝店工作，或担任顾问，或成立自己的公司，或与设计师和创意人员一起在时尚领域打造新品牌和新产品。在坚实的文化基础支持下，毕业生还可以继续深造，进入研究生阶段的研究，专门从事设计领域的研究或从事教学工作。
第一年：文化与方法
第一学年的特点是既学习代表设计和风格文化基础的理论科目，又学习基础知识，如：影视服装史、时装史和纺织品领域的技能（材料类型学、纺织品文化）；还将学习服装设计、以及支持服装设计的技术和工艺技能，并了解设计系统和时装供应链。在 “服装裁剪技术” 课程中，学生将探索一个复杂而迷人的世界，这也是时装系统中不可或缺的部分，因为它带来了深入探讨历史和文化元素的技术经验；数字部分 “平面设计” 是为后续培训经历以及专业设计课程做准备；专业设计课程将探索服装生产的经济、结构和组织领域。
第二年：发展
在第二学年，学生将学习三维建模和最新技术，并深入研究与可持续创新相关的新材料技术。通过与服装和服饰的不断互动，学生将对文化有更深入的了解。学生们有机会加深在一年级所学的技术知识，拓展和研究新的应用领域，并巩固必要的技能，以适应三年级的复杂性。
第三年：身份
第三学年的特点是构建个人职业身份。在这一年中，将与学院的合作企业共同开展行业项目，通过个人和当前的视野，在尊重身份的同时诠释规范。该项目的最终目标是，在创造符合经济和可持续发展要求的产品时，创意方向的叙述具有解释能力。这种持续的对话回应了系统日益增长的需求，高超的工艺和技术诀窍一直是 “意大利制造” 的特点，现在对于奢侈时装和服装供应链的发展和创新至关重要。
在这一年中，学生将获得必要的技能和成熟度，以选择个人探索的领域：时装或服装。学生将参观国家博览会，并有机会与一些最重要的专业人士、导演、负责人和高级设计师以及意大利最重要的制造公司和导演、演员、制片人和娱乐企业家进行讨论，从而完成整个学习旅程。在准备最终作品时，要有专业意识和责任感，将历史文化与设计文化、工匠知识、工艺和技术创新结合起来。
- 样板裁剪师
- 产品开发人员
- 戏服裁缝
- 时装裁缝
- 复古剪裁师
- 产品经理
- 质量经理
- 原型设计与产品创新顾问
