我在意大利学戏服设计， 歌剧院就是我们的教室~
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在意大利学习戏服设计是一种怎样的体验？戏服设计都学习哪些内容？今天，欧姐邀请了毕业于罗马服装学院的学姐Viola来给大家做分享。她现在是一名戏服设计师，并曾在大名鼎鼎的影视服装设计大师叶锦添的工作室工作。
本期嘉宾
Viola
2017年毕业于意大利罗马服装学院，歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺硕士
曾任叶锦添工作室私人设计助理
大家好，我是Viola，是一名戏剧服装设计师。2013年我在罗马美术学院开始了留学生活。2016年，我又进入罗马服装学院学习歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺硕士。在罗马几年，最让我难忘的除了风景和艺术，便是在罗马服装学院学习的时光了。今天我来给大家分享一下这段经历。
01
我为什么选择罗马服装学院
我本科读的是舞台设计，这个专业涉及的东西很多很广，会接触到电影美术、剧院美术、电视美术等不同领域。从大一开始，我就决定以后要去学习电影戏剧服装设计这个细分领域。
我上网搜索了很多有这个专业的学校，也考虑去英美这样商演机会很多的国家。经过一番考虑和实地考察之后，我选择了罗马服装学院。
罗马服装学院教学楼
我选择它的原因有以下几个：
1.它和意大利公立美术学院的教学方法和体制很不一样。公立美院的理论类课程偏多，实践机会比较少，而学生也比较多。而罗马服装学院则相反。
2.教师资源很棒。教授戏服设计的主课教师是Andrea Viotti。我特意上网查了一下这个老师的相关资料，他真的很厉害！他和很多意大利戏剧导演合作，并且是世界多家剧院的御用服装设计师。
3.罗马有很多艺术博物馆和艺术展览，放假就可以去看。欧洲乃至世界上最专业的戏服制作工坊，好几家都在罗马，而且跟罗马服装学院都有合作。
另外，我去过欧洲的其他国家，但是觉得最舒服的还是在罗马。相信我，这真的是一个你会慢慢爱上的城市。
02
戏服设计学什么
我这个专业的主课就是戏服设计costume design，老师是Andrea Viotti，助教是Alessandra Intini。
Andrea是一个双鱼座、脾气火爆但是特别可爱的老爷爷，而且做事非常认真。所以，我很喜欢向他请教问题，他也很喜欢被请教，还会请我们喝酒，哈哈~
第一节课，老师就要求我们带着自己以前的作品过去，最好是日常的草稿本。然后他打印了厚厚的一沓旧照片发给我们，让我们回家照着画，目的是想看看我们的绘画水平。我记得我分到了4张，都是一些带有人物的场景。
第二天，他对我们的画做了点评，哪里有问题，需要改进什么等等。
之后就开始正式上课。第一个歌剧设计项目是做《ELECTRA》，是以古希腊时代为背景的悲剧。上课的时候，我们每个人拿到了一本厚厚的剧本，不会意大利文的同学拿到的剧本是英文的。
然后我们便开始轮流读剧本，一人一小段。老师还告诉我们最好用剧中人物的语气来读。我记得我一开始还不好意思，读得也不是很好，总是笑场~
罗马服装学院
然后，助教Alessandra便开始教我们做剧本分析和分解。我们要把每一幕的每一场里涉及到的场景、服装和道具都列出来，并且写出自己的想法。
之后，我们要去查找故事背景时代的历史资料。Andrea和Alessandra带我们来到了楼下的图书馆，教我们如何查资料，包括哪些书是可以用到的。我们需要了解古希腊的历史、大事件、艺术品以及从这些艺术品里可以get到的生活气息和氛围。此外还有古希腊的建筑、绘画、文学、服饰、珠宝等等。
我们还要把资料都整理好，打印出来。纸质的资料很重要，老师会发给我们一人一个文件夹，把这些资料装在一本文件夹里，这是欧洲传统的工作方法，其实现在在工作中也都很适用。
由于是第一个项目，所以老师特别看重我们的想法，要求我们写剧本分析和人物分析，然后每个人轮流谈自己的想法。之后我们便开始做设计、画草稿、画效果图。老师不规定我们用电脑还是手绘，但最好是手绘，因为欧洲人很看重手绘能力。
Andrea给我们上课
做完之后，老师会给我们的作业进行一一点评，他会告诉我们，如果根据我们的思路来做，怎么修改会更好。（我一直觉得Andrea是一个很睿智的老师，他会了解我们每一个人的思路和想法，并且带领我们找到做得更好的方法）
之后，我们做了2个歌剧设计项目，一个是以中世纪为背景的《麦克白》和以18世纪末为背景的歌剧《托斯卡》。期间还做了以奥斯卡获奖影片《上帝的宠儿》为背景的电影设计项目。
在做完《托斯卡》后，老师看见班上有中国同学，就说要做一个以中国为背景的歌剧设计，就做了《图兰朵》。老师要求我们自己找历史资料，并选择中国的一个朝代作为背景做设计。
老师在点评作业
做完《图兰朵》之后，老师还安排了我们制作文艺复兴时期的服装。但是要求是，我们只能用做样衣的白坯布和粗麻来做。
在老师和裁缝的指导下，我们做了一个月的衣服。每天早上9点半，我们开始工作，直到下午5点半。每天都是如此，而且都是我们亲自做的。这个实践的过程很重要，它让我意识到了解制作过程和各种工艺对于一个设计师的重要性。
用白坯布制作文艺复兴时期服装成品
以上这些就是我们主课的课程内容。
最后考试的时候，老师会根据每一个人在这一年的表现和能力来进行评估打分，考试的形式是单独面试。老师会问很多问题，比如：在这一年的学习过程中，你觉得你学到了什么？你怎么看待戏服设计师这个职业？如果重新来一次，从第一个项目开始，你会怎么思考？你觉得学习历史的帮助是什么？等等。
毕业照
03
与剧院合作设计戏服
在制作文艺复兴时期的服装期间，西西里巴勒莫大剧院的编舞Mateo来到了我们学校，想要找我们合作为芭蕾舞剧《睡美人》设计戏服。
这对于还没毕业的我们来说，是一次绝好的机会。因为我们的名字会直接被写到海报上，名字的前面，标注的是“costume designer”。（我也是工作以后才知道，这个有多么难得。因为如果你是做设计助手的工作，它一般不会在宣传海报上标注你的名字，即使有名字，也只标明是助手）
在这个过程中，Andrea老师一直在帮助我们做洽谈的工作，并为我们的各项工作做指导。但是在这个项目的宣传海报里，根本没有他的名字。
之后，我们开始做设计图。班级里总共10个人，我们每个人选择自己喜欢的角色来做，然后放在一起讨论。
这个项目让我真正意识到了团队合作的重要性。而且，跟外国设计师们讨论的时候，你可以直接表达自己的看法，大家不会因为有不同意见而不喜欢你。
我们在跟裁缝工坊沟通
04
我们在罗马歌剧院上课
除了主课以外，我们的必修课还有剧本心理学、艺术史、服装史、电影珠宝、珠宝史、制鞋、鞋子历史、芭蕾舞服装设计、舞台布景、音乐欣赏、面料、预算、剪裁等等。
如果你认真听并且按照老师要求去做的话，真的会获益匪浅。此外，我们还有很多机会去参观罗马歌剧院和戏服制作工坊等。
罗马歌剧院彩排
我们在上芭蕾舞服装设计课的时候，几乎都是在罗马歌剧院上的。Anna老师是罗马歌剧院的服装设计师，她会带我们看彩排、演出，看整个剧的制作过程，包括布景、绘景和服装，并且给我们讲解经典服装的制作过程。
整个课程学下来，你会更加深刻了解芭蕾舞服装设计，不仅仅是工艺细节上的，还有对整体视觉的把控。
除了上课以外，我就是在学校图书馆找资料。图书馆有很多绝版书籍，在外面是找不到的。而且没有课的时候，我们还可以去听其他班级的课。另外，我们还需要相关的电影和戏剧视频来补充知识。所以，时间几乎都排满了。
05
我的一点建议
如果你真的喜欢戏服设计，条件允许的话，我建议你到意大利看一下。目前世界上做得好的电影服装和布景，除了英国和美国，应该就是意大利了。
意大利有很多的戏服设计师和布景设计师，以及制作工坊。放假的时候我会去罗马的CINECITTA（电影城）参观，那里有欧洲非常有名的电影制作工厂、电影布景和服装展览。你还可以在那里买到电影布景和服装方面的最新杂志。这对于学习是非常有帮助的。
罗马电影城CINECITTA
还有，做设计，一定要学好历史，一定要视野开阔，最主要是专注和认真！
另外，去意大利留学，无论你是否选意大利语授课课程，学习意大利语都是非常重要的，这样才可以融入当地的生活，并能感受更多的当地文化。
好啦，以上就是我的分享~大家可以通过微博：@张大可Viola或者Instagram：z.viola（Viola Zhang）和我交流哦~
*本文系Viola向欧名艺术留学中心投稿
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感谢Viola学姐的分享！
后面她将继续为大家分享作为戏剧服装设计师的工作经历，敬请期待哦！
如果你也想成为一名戏服设计师，欢迎来Viola学姐的母校罗马服装学院学习。
罗马服装学院是意大利影视服装设计第一名校，并受到中国教育部的认可。学院已培养出两任Guuci设计总监和多名奥斯卡最佳服装设计师，并和200多家时尚公司、影视传播公司和剧院长期合作，如Gucci、Valentino、 Prada等。
感兴趣的同学，可以点击链接>>填写预约咨询表，或者添加客服微信：onyxlinda，我们的专业顾问将为你做详细咨询。
